15 ekte kulturer bak dagens store mote trender

Gjennom sivilisasjonen har mote utviklet seg og gått tilbake til eldre tider. Det har hatt mange oppturer og nedturer, sammen med mange kontroverser av bevilgning og takknemlighet.

Men det er noen ting vi bare er vant til ved dette punktet. Det vi glemmer, er at det alltid er en historie bak et skaperverk. Nedenfor har vi fulgt en liste over 15 kulturer, urfolk og kulturhistorie som skapte mange mote- og skjønnhetstrender vi ser i dag.

Sammen med denne listen lærer du sannheten om noen myter eller misforståelser. Eller du vil bare være wowed av hvor motetrender har kommet fra i løpet av årene.

16 blomsterkors 

Ukraina lager nye fronter i moteindustrien. Spesielt nylig har toppdesignerne tatt rullebanene med storm med ukrainsk inspirert mote. Mote designer Vita Kin av Vyshyvanka er en av mange motedesignere som bruker tradisjonelle broderimønstre for å lage flotte topper, bluser og kjoler. Og andre designere gjenskaper tradisjonelle kostymer i jakker.

Du kan se disse mønstrene som et bohemt tema på festivaler, konserter, eller bare på gata. Men det du kanskje ikke vet er at disse håndlagde mønstrene har eksistert i hundrevis av år. De fleste slaviske kulturer har en variasjon av korsstingblomstene som Kin bruker til å lage mesterverkene sine.

15 Mukluks

Det er et kontroversielt tema, men aboriginale mennesker i både Canada og USA har bidratt til motetrender - selv om de ikke godkjenner det hele.

Aboriginal mennesker i Nord-Amerika bruker særegne farger, beadwork, design og klær, alle med en annen mening. Selv mønstrene i designene har betydning for deres kultur og tro.

Mange knockoffs har slått markedet fra Urban Outfitters som selger fluorescerende fjærhodetrær til H & M med sitt eget utvalg av hodeplagg, men de har ikke blitt akseptert som mote. Selv topp designere flaunt deres arbeid på Fashion Week viser over hele verden sier det er autentisk kunst når det er virkelig kulturell bevilling

Men mange mennesker som ikke forstår betydningen av klærne de har, liker det. En langvarig favoritt i kaldere land som Canada har vært mukluks, moccasins og gigantiske votter.

Alle disse elementene ble opprinnelig laget for hundrevis av år siden av praktiske grunner, men de har også betydning i beadwork og håndverk som du nå ser i andre ting som på smykker og annet tilbehør.

14 O'odham Symboler

I USA har det igjen vært ganske mye kontroverser rundt Aboriginal klær og design som brukes i moteverdenen. Men det er selskaper som har gjort det akkurat som Nike. I løpet av det siste året samarbeidet Nike med O'Dambe stamme medlem, Dwayne Manuel. Manuel spesialiserer seg på tegning og graffiti kunst mens han bor i Salt River Pima-Maricopa indiske samfunn i Arizona. Laget kom opp med en av de heteste linjene i år, Desert Journey. Linjen kommer med et snusket par sko du sikkert har sett kickin 'rundt i byen.

Mannen i labyrintskoene forklarer hvordan labyrinten betyr livsstien. Hver tur representerer virkningen av alt som skjer, med Solen i midten og en figur som representerer O'odham-folket.

Linjen inkluderer også andre sko, jakker og utstyr ved hjelp av Manuel inspirasjon.

13 Bindis

Med musikkfestivaler kommer nye motetrender, spesielt når kjendiser strekker seg til dem. En av disse trendene er bindi. Det har utløst ganske mye kontrovers, men til tross for de varierte visningene har bindi sittende fast.

Uansett kontroversen, startet musikkfestivaler ikke denne trenden ut av det blå. Faktisk går trenden tilbake til 1960-tallet da Beatles ble åndelig. Det oppsto da på 1990-tallet da kjendiser fikk vind av kulturen som Björk og Siouxsie og Banshees som kom sammen for å lage et debutalbum for Talvin Singh. Albumet blandet Bollywood og Bhangra beats som senere blomstret motetreningen i bindi og andre Bollywood-trender. Selv Gwen Stefani rocket en i sin musikkvideo med No Doubt, Bare en jente.

Siden da har kjendiser som Iggy Azalea og Katy Perry, slitt bindi som et mote tilbehør. Og vel, vi alle vet at hvis de mest populære kjendiser i verden er sportslige dem, kan det være noen få folk å hoppe ombord.

12 Eye Liner

Enten du bruker blyant eller flytende eyeliner, tenker du aldri på historien om den. Dette lille mirakel kommer fra Egypt. Opprinnelig hadde egypterne det for å bekjempe øye sykdom og onde ånder. American Chemical Society rapporterte i 2010 at eyeliner faktisk bidro til å bekjempe infeksjon. Rapporten innrømmer at egypterne ikke trodde eyeliner var en medisin, men magisk. Noen egyptere trodde at sminkerollen hadde å gjøre med de gamle gudene Horus og Ra som ville beskytte dem mot sykdommer. Rapporten fant at stoffene i sminke økte produksjonen av nitrogenoksid, noe som gir opp immunsystemet. Forskerne mener at de egyptiske "kjemikere" kanskje har bevisst brukt disse blybaserte kosmetikkene, siden to av forbindelsene ikke forekom naturlig og må ha blitt syntetisert.

Hvis det ikke var for arkeologer som snublet mot gravene i Egypt tidlig på 1900-tallet, ville eyeliner ikke ha blitt boomed for kvinner i Europa og nå være en sosial norm over hele verden.

11 Pashmina

Vi har alle et skjerf eller to som sies å være silke eller kashmir, og vi elsker dem. Du kan plukke dem opp på nesten hvilken som helst butikk. Vi tror de er bare skjerf, ikke sant? Men hvis du leser etikettene og de sier pashmina, så vet du at du har en perle. Pashmina sjal har eksistert i tusenvis av år, men siden mani på midten av 90-tallet er de nesten hvor som helst.

Pashmina sjal kommer ikke fra billige fabrikker. I stedet kommer de fra en geitras som kommer fra Nepal, Kashmir og Himalaya.

I dag er det mye forvirring hvis skjerfene faktisk er autentiske, men siden mange knock-offs du kommer, kommer fra syntetisk stoff. Men siden prisene pleier å være ganske rimelige, er det vanskelig bare å ha en. En dame trenger en farge for hver drakt.

10 Cowichan Strikking

Arkeologer bekrefter at Coast Salish-folk har bodd i territorier på Nordvestkysten av Nord-Amerika i ca 8000 år, og med deres historie kommer en av de mystiske og dekorative gensere du noensinne har på deg. The Cowichan genser er laget ved å strikke forskjellige mønstre i gensere som dyr, navn, symboler og scenerier.

Populær med kanadiere, den har nådd utover til andre land og mote designere som Rag og Bone's Fall 2014 rullebane show. Men genseren tok virkelig av i 1950-tallet av Mary Maxim, et klærfirma som stammer fra Manitoba, Canada.

Mary Maxim ble inspirert av motivene til det kuichanske folket på vestkysten, så de begynte å lage disse en av de samme gensere. Siden da har selskapet vokst utenfor Canada med plassering i Port Huron, Michigan også.

Tidligere ble Mary Maxim-gensere sportet av Bob Hope, Princess Anne, og det er enda ryktet at Sarah Jessica Parker hadde en i en episode av Sex og byen.

9 bøhmiske perler

Den boheme stilen gjør alltid veien tilbake til motetrender og normer, uansett hva den er. Vi vet at det stemmer overens med ord som friluftsliv, kjærlighet, hippier og ikke-tradisjonelle, men det kommer faktisk fra Frankrike.

Vanligvis refererte Bohemianismen til folket som ble ryktet for å komme fra Böhmen, en region i Tsjekkia. Disse menneskene var kjent som tilbaketrukket, fri spirited og likte musikk og kunst. De var kjent for å være eventyrlystne og var oftest vagabond.

Men nå bruker vi ordet "bohemian" til å klamre seg mot motetrender og innovasjoner. I følge Verden Klær og Mote: En Encyclopedia of History, Culture, and Social Influence, beadwork inspirert av Bangladesh har hatt en global effekt siden alle vil ha beadwork gjort.

Det er også mange andre kulturer som har perler som vi ser på mote på daglig basis.

8 Batik Design

Batik er kjent i land som Indonesia, Malaysia, Singapore, India og Sri Lanka for bare å nevne noen, men er mest kjent for sine indonesiske røtter. Designet har også gått til andre land som Kina der de alle har perfeksjonert det i sine regioner.

Batiking er avledet fra et javanesisk ord, "skrive med prikker". Den bruker en metode for døende stoff som dateres tilbake til 300 f.Kr. Designene kombinerer hinduiske symboler som fugler, blomster, palmer, fugler, livets tre og sommerfugler.

Men senere tilføyde kineserne sine innslag i designet, som består av rikere og dypere farger. Den Java-inspirerte designen har kommet til å være en av de mest populære designene på rullebanene og i hverdagens klær. På 1970-tallet, Vogue fikk vind av design og håndverk. Så, Vogue begynte umiddelbart å dele den med verden. Iwan Tirta, som introduserte mote design til Vogue, fortsatte å ha til og med The First Lady Nancy Reagan ha på seg en av hans kjoler.

7 Bògòlanfini

Bògòlanfini, også kjent som mudduk, kommer fra flere maliske grupper sammen med Nigeria, men er best kjent for å komme fra Mali.

Nei - klærne er ikke laget av gjørme. Men de designer på dem var. Designene pleide å komme fra leire som ville bli brukt forsiktig på klærne. Den mørke sikksag, linjer og trekantmønstre har en sterk betydning for de som bærer den.

Kvinner ville bli pakket inn i bògòlanfini etter at de ble startet i voksen alder og igjen etter fødselen. Kluten antas å ha kraft til å absorbere farlige krefter under slike omstendigheter. Menn ville ha det som camouflage mens du jakter også. Men i disse dager kan du se det på mange stoffer av shorts, skjørt, kjoler og rompers.

De dype rike bruntene er nå laget med annet materiale enn gjørme på grunn av en så høy etterspørsel. Hvis det ikke var for motedesigner, Chris Seydou, ville dette mønsteret ikke blitt populært globalt. Selv Givenchy og Oscar de la Renta har hatt det jevnlig på banen med hatter, casual skjorter og shorts-combos og kjoler.

6 Bikini

Avsløring av bikini var et skuespill som nesten ble tapt i historiebøkene, siden kvinner ikke var helt villige til å flaunere en skimpy dress. Louis Réard, far til badedrakten, fant endelig en modell, Micheline Bernardini, villig til å bære den.

I begynnelsen av juli 1946 flappte Bernardini bikini til verden på en motehendelse på Piscine Molitor, et populært basseng i Paris. Men denne innovasjonen skjedde ikke bare over natten. Faktisk var bikini en ting før vi visste at det var.

På Sicilia har Palazzo Trigona-museet en av de rikeste samlingene av mosaikker i romersk arkeologisk historie. Villa Romana del Casale-området sier at strukturen er fra den sent keiserlige tiden. Innsiden av det har et viktig øyeblikk til når bikinien først dukket opp. Den opprinnelige villaen kom til å være i det fjerde århundre og rykter sier at keiserne eide den. Innsiden av denne festningen er en mosaikk på 10 kvinner som spiller i bikinier. Så selv om bikini har eksistert i flere tiår som en vanlig dagdragt for stranden, forutser det selv oppfinneren av det.

5 Head Slips

Med andre ord et hodestrop. Vi alle elsker dem, men vet du hvor de kommer fra? Visste båndene bare opp? Nei de gjorde det ikke sikkert.

De kom fra Sør-Afrika med forskjellige ord for dem også. For å liste noen få hodestropper er også referert til en gele, tukwi og duku. Hodetelefonen brukes som mote tilbehør, men også for funksjon.

Ifølge Helen Bradley, forfatter av New Raiments of Self: "African American Clothing in the Antebellum South, sier at headwrapen stammer fra Afrika sør for Sahara." Bradley sier også at "i tider med slaveri i USA, ville afrikanske amerikanere bære dem for å vise mot og huske sitt hjemland."

Den tjente som en uniform av felles identitet og et opprørsuniform siden millioner av kvinner motstod tap av deres selvdefinisjon.

Nå kan du se hovedbåndene ganske mye hvor enn du går og rundt om i verden i forskjellige variasjoner.

4 Den lille svarte kjole

Vi har alle det som går å kle seg bort i våre skap for enhver anledning. Visst, det er minimal, allsidig, rimelig og kan være veldig elegant og har eksistert i nesten et århundre i moteverdenen, dens historie er syet med en annen mening.

I Frankrike hadde kvinner sorte kjoler når de ble sørget. Før Coco Chanel gjenopplivet den lille sorte kjole på 1920-tallet, ble det ansett som upassende å ha det ut av sorg.

I den viktorianske perioden måtte enke ha flere stadier av sorgsdrakter i opptil to år, og det inkluderte en svart kjole uten tilbehør eller dekorasjoner.

Men innen 1926 ble den omtalt for første gang på Vogue. Det fortsatte å være svært vellykket i vanskelige tider som den store depresjonen.

I løpet av tiårene ble det en sexy uniform for forretningskvinne, og så tok det et spinn med grungebevegelsen fordi kvinner ville parre det med kampstøvler. Men det er en ting vi kan vite sikkert, og at det ikke er noen debatt at LBD er ekstremt allsidig og en må ha.

3 Jeans

Mange av oss kan tro at jeans ble laget på 1850-tallet av Levi Strauss siden Levis er nå det største navnet når det gjelder jeans. Men vi har feil å tenke på dette. Andre kan kanskje vite mer om historien om jeans og vet at de kom ut av en fransk by, Nimes. Men så igjen, ville vi ha feil å tro at dette var jeans opprinnelse.

Har du noen gang hørt om uttrykket "Blue of Genoa"? Hva betyr det? Det begynner med jeans. Ifølge Vogue var Genoa i sin fremgang veldig velstående. I midten av 1700-tallet gjorde bønder klær som heter "fustian", som besto av bomull og sengetøy. Den blå farge som er avledet av trykk- og siktemetoder. Historisk bevis bekrefter bruken av Blå av Genova kan spores i Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari i Roma og Palazzo Spinola i Genova. Der kan du se Liguria kjoler i blå bomull og plast representasjoner av hyrder iført jeans.

Det er også et lerret som er jean materiale inne i The Diocesan Museum of Genoa.

2 lyse fete skjørt

Latin-Amerika er det gamle folkelandet, selv om mange av disse menneskene er utdøde, informerer museene om hva de var, hva de hadde på seg og hvordan de levde.

I Colombia lager Embera-stammen fortsatt klær og tilbehør ut av tre og andre materialer. De har skjørt kalt "paruma", som er bomull. Disse skjørtene er lyse og dristige og er laget av naturlige pigmenter for å lage linjer og design. Under spesielle anledninger maler Embera-folkene deres kropp med fargestoff laget av naturlige materialer. De lager intrikate geometriske mønstre over seg selv. Kvinnene bærer sølvkjeder og øredobber som er fra sølvmynter fra 1900-tallet.

Nylig kan du se lyse, og dristige mini-skjørt slår på rackene til forhandlere som ligner denne stammen.

1 meksikansk mote

Mange forskjellige påvirkninger for mote har kommet ut av Mexico og fortsetter å gjøre det. Fra den beryktede Aztec-stammen skriver ut til Appliqué-teknikkene for klær. Den meksikanske kulturen har blomstret på rullebaner i årevis. Mange designere bruker forskjellige utskrifter inspirert av den meksikanske kulturen. Et design er molasene, som opprinnelig var bluser brukt av kvinner. Moderne design med appliqué er bare et eksempel på hvordan Mexico og designere over hele verden opprettholder Mexicos kulturelle symbolikk.

Hvis du husker Frida Kahlo - maleren mest kjent for hennes selvportretter - vil du huske håret sitt stablet på hodet, store øredobber, blomsterklynger og hennes uforglemmelige unibrow. Men du vil sikkert huske sin flair for stil i tradisjonelle meksikanske klær. Hennes klær dominert moteverdenen på 1930-tallet og 1940-tallet. Hun hadde tradisjonelle klær som inspirerte motedesignere som Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo og Dolce & Gabbana.

Nå, til nåværende dag, meksikanske tradisjonelle klær og design blomstre til alle tider av året på kjoler, bukser, bluser, skjorter, skjørt, smykker og til og med sko.