17 Wildly Controversial Banksy Installasjoner

Uansett om du er en fan av kunst, har du sikkert hørt om Banksy. Banksy er pseudonym for en gatekunstner hvis identitet forblir ukjent. Banksys fremgang til berømmelse og berykt ble født av hans kontroversielle og ofte politisk ladede stenciliterte graffitiverk. Banksy har gjort en god jobb med å holde identiteten hans et mysterium som folk ikke vet sikkert hvor og da han ble født. Folk tror at han ble født rundt 1974 i Bristol, England. Mystikken rundt den virkelige personen bak navnet, samt hans noen ganger tunge-i-kinn, alltid opprørende og kontroversielle stykker, har skapt en nesten umettelig intriger rundt sin identitet og kroppsdel.

Banksys underskriftstil kom fram rundt 1990-tallet og ble anerkjent rundt områdene Bristol og London, England. Han har siden blitt kjent for sitt stencilarbeid, så vel som hans større, installasjonsstykker. For det meste er Banksys arbeid nå allment ansett som "ekte kunst", og han og hans verk har selv vært gjenstand for en dokumentar, Utgang gjennom gavebutikken. Men hans arbeid har ikke kommet med sin rettferdige andel av kritikk og kontrovers. Her skal vi ta en titt på noen av hans mest sjokkerende og slående stykker til dags dato.

17 Guantanamobukten i Disneyland (2006)

Dette stykket er definitivt kontroversielt fordi det lukkede Disney Land sammen. Banksy plassert en livstidsoppblåsbar dummy av en Guantanamo Bay-fange inne i den parken, rett ved Big Thunder Mountain Railroad-turen, for å være eksakt. Brikken sies å ha blitt satt opp og plassert der av Banksy selv, med en annen artist, Thierry Guetta, også kjent som Mr. Brainwash som dokumenterer stuntet.

Det tok bare en og en halv time fra når arbeidet ble plassert der før deler av parken begynte å stenge seg. Banksy var i stand til å flykte ved å bytte klærne på badet, og Mr. Brainwash ble utspurt, til ingen nytte, og han var i stand til å skjule noen bevis fra hans opptak, noe som gjorde hele forsøket til en suksess. Brikken vil senere vises i dokumentarfilmen, Utgang gjennom gavebutikken.

16 Graffiti er en kriminalitet (2013)

Banksys stykke innlemmet hans karakteristiske sjablongteknikk som gjorde ham kjent. I dette bestemte stykket spiller han med temaer av ironi og pokes moro på politiet ved å inkorporere et anti-graffiti-tegn på hans, vel, graffiti. Bildet av to gutter som hjelper hverandre til å komme til skiltet og ta spraymaling kan i skiltet også være et spill på hvor fristende det er å gjøre ting som vi ikke skal.

Dessverre, akkurat som mange Banksys gatekunst, var dette stykket ikke lenge. Når brikken hadde blitt lagt ut på Banksys Instagram-profil, var folk raske å finne den, og en del av stykket ble stjålet bare timer etter innleggingen. Også ved neste dag hadde tjenestemenn i New York City malt over arbeidet.

15 la dem spise crack (2008)

Dette kontroversielle stykket ble avduket i SoHo-området i New York City. Det var ganske stort veggmaleri, og det tok opp det meste av siden av en byhus i New York. Banksy brukte Marie Antoinettes sitat, "la dem spise kake", noe hun sa med henvisning til franske bønder, og forandret seg rundt for å si: "La dem spise sprekk". Han kommenterte veien Wall Street så folk i midten og lavere klasser.

Det gigantiske arbeidet har en rotte i en Wall Street-slips, ID-merke, paraply og koffert. En av rottens hender ser ut som det er blodig, og matcher den mørkrøde skrift som står på veggen, så det virker som om han skrev uttrykket selv. Brikken er ment å skildre korrupsjon, grådighet og andre amorale atferd som Wall Street noen ganger har vært kjent for.

14 DiFace Money (2004)

Dette var et annet unikt prosjekt for Banksy, som vanligvis kjenner til sitt stencilarbeid og installasjoner. I 2004 trykte han en million pounds-verdi av valuta med sin egen vri på det. Han kalte dem hans Di Faced Tenners. Navnet var et ordspill fordi han hadde defaced valutaen ved å erstatte bildet av dronningen med et bilde av den sene prinsesse Diana i stedet. Pengene ble distribuert ved å bli droppet inn i en mengde på karneval og festival. For en tid var det engang feil for ekte valuta.

Hvis du håper å finne en av disse på internett for å kjøpe, pass opp. Siden etableringen har mange folk gjentatt valutaen og merket dem som autentiske. Vanligvis kan Banksys verk godkjennes av firmaet Pest Control, men du har ikke lykke til å få disse godkjent på grunn av de juridiske implikasjonene ved å godkjenne ulovlig, falsk valuta.

13 forbruker Jesus (2004)

Dette stykket er litt annerledes enn Banksys vanlige arbeider, da det er en skjermutskrift som aldri gjorde det på noen gater. Stykket er fortsatt definitivt kontroversielt på grunn av emnet. I dette stykket, viser Banksy Jesus og sender en melding om forbrukerisme, som er et gjentakende tema i sitt arbeid. I dette bestemte avsnittet noterer han seg den ekstreme forbrukeren som folk deltar i i ferien, nemlig jul.

Her viser Banksy Jesus som om han ble spikret på korset. Men i stedet for negler holder han poser i begge hender, som alle synes å være fylt med forskjellige gaver. I hver av posene er det ting som candy canes, gavepakket gaver, og en Mickey Mouse dukke, som ytterligere understreker ferie shopping tema av stykket.

12 Eleven i rommet (2006)

Dette stykket var en del av Banksy's "Barely Legal" -utstilling, som ble holdt i tre dager i et lager i Los Angeles, California, og det ble markedsført til event-goers som et "vandalisert varehusutsikt." Selv med dette var folk fortsatt sikkert til en overraskelse. Banksy avduket en levende, 37 år gammel elefant kalt Tai på utstillingen. Tai ble malt for å matche rosa og gull tapet i utstillingen, nesten slik at han ville blande inn, så å si.

Den delen av utstillingen varet bare to dager, siden Banksy ble utstedt tillatelse fra Department of Animal Services til å bruke Tai for den tiden. Med dette stykket ønsket Banksy å ta opp spørsmålet om sult, og hvordan det er et vanlig problem i vårt samfunn, snakker vi ikke ofte om det, eller bare velger å ignorere det.

11 The Filled Animal Truck (2013)

Dette stykket var en del av Banksy's "Better Out Than In" -utstilling, og det var nok en av de fremmede stykkene også. Brikken er kalt Sirens of the Lambs. Dette stykket var en mobilinstallasjon, og det inneholdt utstoppede dyr som pekte hodene sine ut av en lastebil, og hvert dyr gjorde sine egne slukkende lyder, slik at når kjøretøyet kjørte rundt, forårsaket det en forstyrrelse over hele New York City. Ryktet hadde det at lastebilen og de utstoppede dyrene ble drevet av to eller tre medarbeidere av Banksy.

Sirens of the Lambs ble antatt å være en melding om måten mennesker mister dyr på, enten de er for mat eller som kjæledyr. Selvfølgelig, akkurat som Banksy gjorde, var han i stand til å få budskapet sitt gjennom en slående og høy stil.

10 Vestbredden veggen (2005)

Med disse stykkene var Banksy i stand til å sementere sin tittel som en av de mest ufattelige graffiti artister noensinne. Han besøkte Palestina og valgte Vestbredden, en vegg som skilte Palestina og Israel, som strekker seg 425 miles, til å bruke som lerret. Veggene er tungt bevoktet, så dette var ganske risikabelt. Men det stoppet ikke Banksy, og det er rapportert at han plasserte 9 forskjellige illustrasjoner på veggen!

Temasene til disse bildene omgav konflikten mellom Israel og Palestina, og var selvfølgelig svært politisk, med et bilde av en liten jente som slår ned en væpnet vakt. Det ble også rapportert at mens Banksy jobbet på disse stykkene, hadde vaktene sine pistoler pekte på ham, som må ha vært nervøs for å si mildt.

9 Banksy tar Monet (2005)

Hvis det er en ting Banksy vet hvordan gjør det, er det å få folk til å snakke. En av måtene han har lykkes på å gjøre dette er å bruke opphavsrettsbeskyttet materiale og andre klassiske bilder, og legge til sin egen berøring for å bringe ny mening til stykket alt sammen. Et eksempel på dette er Banksys versjon av Monets berømte malerier - en serie vannleljemalerier. Banksy tilpasset disse klassiske verkene og la til noen nye detaljer som flytende søppel og diverse rusk.

Her er det nesten som om han snakker til tilstanden av planets forverrede miljø, og hvordan vi har og fortsetter å ødelegge det med vår sløsende oppførsel. Med Banksy er det ingen ulykker, og bruken av flytende handlekurver kan også ses som en nikk til vårt materialistiske samfunn og vår forbrukerisme.

8 London Phone Booth (2006)

Dette stykket, som hans andre, oppstod over natten i Soho, London, og forårsaket ganske røre. Folk kunne ikke synes å være enige om dette var et kunstverk eller bare rett opp vandalisme. Brikken var en kopi av livsstil av de ikoniske røde telefonboksene i London, men dette syntes å ha møtt en tidlig død, så den lå bøyd på gulvet med en økse som stod frem fra siden og et blodbad under bunnen.

Mange tok dette for å bety at Banksy gjorde en kommentar til utviklingen av telekommunikasjonstiden til det vi kjenner lever i hver dag, med våre smarttelefoner og avanserte teknologier. Det var som om han gjorde en uttalelse om slutten av en epoke og enden av enklere tider.

7 Bristol City Museum And Art Gallery (2009)

I 2009 debuterte Banksy hans Banksy versus Bristol Museum utstilling. Dette var et stort oppdrag, da det var en hel utstilling med over 100 stykker som aldri hadde vært sett før, og den ble henrettet i hemmelighold fra mange galleriets ansatte og sjefer og installert over natten. Når det ble spurt om denne utstillingen, sa Banksy etter hvert: "Dette er det første showet jeg noensinne har gjort der skattebetalernes penger blir brukt til å henge bildene mine opp i stedet for å skrape dem ut."

Blant de over 100 stykkene, fungerer Banksy som en utbrent iskrembil som spilte noen uhyggelige, vridde melodier og en stor statue av en engel med en pott over hodet mens den rosa maling så ut som om den droppet ned fra pott og over hele engelen.

6 En Nation Under CCTV (2008)

Dette stykket er en annen som presenteres veldig enkelt, men også har en veldig høy beskjed. Ordene "One Nation Under CCTV" skinner lyset på Big Brother og hvordan vi er under konstant overvåking. Det var også strategisk plassert i lys av noen lukkede kameraer. Dette er en av Banksys mer unike stykker fordi han faktisk fikk tillatelse fra The Royal Mail for å bruke dette rommet til å skape noe, selv om de ikke hadde anelse om hva Banksy tenkte på å sette der.

Brikken tok det bedre ut av en uke å lage, og det var enda stillas som nådde noen etasjer høyt. Selvfølgelig kom det som et ganske sjokk for Royal Mail at dette er hva Banksy opprettet, og ganske snart etter avsløringen, ville stykket være malt over.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Dette stykket var et blandet mediearbeid med sprøytemalerte ord "Vår tid kommer," og en taxidermierte rotte iført en ryggsekk, vernebriller og hva som ser ut som en liten sprøytemalm. Under det er det en beskrivelse som sier: "Nylig oppdagede prøver av den vanlige kloakrotten har vist noen bemerkelsesverdige nye egenskaper." Det fortsetter med å si at på grunn av søppelfôrforbruk, stråling og rapmusikk har disse rotter utviklet seg og nå kan ikke bli avsluttet. Det fortsetter også med å si at de markerer deres territorium med forseggjort skilt.

En annen overraskelse, plassert på et uventet sted, hang Banksy dette stykket på Museum of Natural History i London, men bare i svært kort tid. Etter noen timer ble det oppdaget av museets ansatte og ble fjernet.

4 Flower Thrower (2003)

Dette er uten tvil en av Banksys mest kjente brikker. Ikonisk sjablongillustrasjon er fortsatt referert når man snakker om Banksys arbeid i dag. Det er en illustrasjon av noen som ser ut som om de er en del av opprør, men i stedet for å kaste noen slags våpen, har han en bukett med blomster i hendene i stedet. Brikken er svart og hvit, med unntak av blomstene, som er malt i farger. Dette arbeidet har blitt så populært at det selv er blitt trykt som t-skjorter, og folk har selv tatovert det på seg selv.

Igjen, i likhet med hans andre arbeider, gir dette enkle bildet mye, med hensyn til hans politiske kommentar. Ved å erstatte blomster for et våpen, er det som om Banksy sender en melding om at det kan være fred og håp, selv på steder der det er mye ødeleggelse.

3 Jeg husker da alt dette var trær (2010)

Dette bestemte stykket var ganske kontroversielt, særlig blant beboerne i Detroit, Michigan. Brikken ble opprinnelig malt på en murvegg utenfor Packard Plant i Detroit. En gang oppdaget, var stykket raskt demontert av medlemmer av 555 Galleri og transportert til galleriet som skal vises der.

Banksys stykke var hans eget tak på Detroit, og det var en kommentar til byens økonomiske problemer, siden Packard-anlegget ble forlatt etter at bilmarkedet forlot byen. Det er en påminnelse om skvaller og hjemløshet som resulterte etter at bilmarkedet ble kollapset. Igjen kan Banksy imponerende skildre sin politiske kommentar gjennom det enkle bildet av et lite barn med en bøtte med maling for å skrive syv enkle ord på en vegg.

2 Global Warming (2009)

Banksy vet hvordan man snakker volumer gjennom enkle bilder og noen få valgord, og dette stykket er en klar refleksjon av det. På en vegg ved en kanal i Camde, England, oppstod en halvt nedsenket tag og lyder: "Jeg tror ikke på global oppvarming." Det er et veldig enkelt stykke, men har en veldig solid politisk melding, akkurat som Banksys andre arbeider. Dette bestemte stykket sies å være en kommentar på klimatoppmøtet i København.

På grunn av den spesifikke plasseringen av denne taggen er ideen at når virkningen av klimaendringer blir mer synlige, vil selve taggen selv bli helt nedsenket i vann. Det er en melding om hvordan hvis vi alle fortsetter å bli fornektet om de virkelige problemene rundt miljøet, er vi også dømt til å drukne.

1 Dismaland (2015)

Dismaland kan være en av Banksys mest ambisiøse arbeider hittil. Den "bemusement park" var definitivt ikke en til å ta dine barn til. Dismalands dystopiske temaer har en nesten mørk humor til dem, og med en inngangsavgift på rundt $ 5, trakk det i folkemengder som ønsket å se hvordan Banksy ville tolke den sunn, lunefull verden av Disney.

Hele parken ble bygd i et ubrukt svømmeanlegg, og Banksy selv beskrev det som "en kunstfest, fornøyelser og inngangsnivå anarkisme." Noen av de mer bemerkelsesverdige stykkene fra parken var: Coach Crash, som viste at den livløse kroppen av Cinderella ble fotografert av journalister, en skulptur av en eldre kvinne som fortæres av fugler, og en båt som skildrer flyktninger. Dismaland var sikkert full av Banksys politiske kommentar, noe som gjorde det til en enda mer spennende attraksjon.