15 KRAZIESTE øyeblikk fra Bjorks digitale verdensturné
Du kan være kjent med den islandske musikeren Björk er helt bisarre, men bokstavelig talt uten sidestykke. Uansett om du liker skapelsene i denne galde foresteskapet av en utøver, må du erkjenne at hun er sinnsykt nyskapende. Hennes siste skapelse, Björk Digital, overtok verden, med en utsalgt verdensturné og digitale forestillinger i New York, Sydney, Tokyo og London. Det var et kjærlighetsbrev til vår digitale verden og tankesmeltende kombinert musikk med teknologi. Turen var en 20-årig retrospektiv av arbeidet med dette helt fremtidsrettet og unikt publikum. Björk har blitt sitert sier "En kunstners arbeid er å sette sjelen i teknologi", og hennes ambisjon om å skape noe som er helt utover alt vi har opplevd før, har etterlatt oss. I tråd med Björks karakteristiske multimediehybriditet kom den digitale turen til oss i en lang rekke former; objekter, instrumenter, kostymer, musikk, virtuell virkelighet, en app, en skole og selvfølgelig ytelse. Visjonen til Björk Digital var bokstavelig galaktisk, ikke bare når det gjelder verdensomspennende tilstedeværelse, men gjennom visualer som refererer til verdensreiser, opprettet av verdens ledende digitale teknologer, alle følger Björks andre verdenskunst. Var det en metode for utstillingens galskap? Björk synes å tro at det moderne livet er ganske gal, og vi er ikke uenige. Hun synger i 'Human Behavior': "Vær klar til å bli forvirret / Det er definitivt, definitivt, definitivt ingen logikk / Til menneskelig atferd". Så vår forvirring er legitim og helt tilsiktet på Björks del. La oss se gjennom de morsomste øyeblikkene i Björk Digital, den nyeste og største kreative utgytelsen til en av planetens vanvittigste og mest innovative kulturskapere.
15 Utgangen til utstillingen var en gigantisk pulserende munn
En forutsetning av hva som skulle komme, inngangen til Björk Digital var en kjemisk mekanisk kopi av sangerens munn. I den virtuelle virkelighetsvideoen Mouthmantra, Björk jobbet med regissør Jesse Kanda for å fange sint fotografi av interiøret i munnen mens hun sang tittelsporet. Tennene og tungen i videoen virker som en slags dype hav eller fremmed skapning. Utstillingen er opprettet av Björk, sammen med sin medmenneskelige Icelander, forfatter Sjón Sigurdsson. Det er også kurert av den berømte Klaus Biesenbach, kurator i New Yorks museum for moderne kunst (MOMA) og direktør på MoMA PS1. Biesenback var også ansvarlig for det nå legendariske forestillingsarbeidet Artist er tilstede av Marina Abramovic. Han sier om sangeren: Björk er en ekstraordinær nyskapende kunstner hvis bidrag til moderne musikk, video, film, mote og kunst har hatt stor innvirkning på hennes generasjon over hele verden, " sa Biesenbach. "Denne svært eksperimentelle utstillingen gir besøkende en direkte opplevelse av hennes enormt samarbeidende arbeidsgruppe." Et stort utvalg av teknikere og kunstnere samarbeidet for å produsere opplevelsen, gjennom hvilken billettholdere ble ledet som Charlie inn i Willy Wonka's Chocolate Factory i tidsbestemte grupper.
14 Björk reiste verden som en levende avatar
En del av grunnen til at besøkstallene ble kontrollert, var å gi dem den tid og den plass som var nødvendig for å engasjere seg med de mange kino-rommene, bisarre musikkinstrumenter og iPad-apper, samt de virtuelle virkelighetsopplevelsene. Björks Vulnicura albumet ble utgitt "På alle store VR-plattformer", som de fleste av hennes fans vil være usikre på nøyaktig hvordan de skal få sitt arbeid. Dette var aldri mer tydelig enn da Björk ga et livepressintervju i Londons Somerset House som en digital avatar, operert fra sitt opprinnelige Island. Denne utrolige overlappingen av grensen til rommet (og til en viss grad, tiden, avbildningen var tidløs) var bare knapt teknisk mulig. Det var et fascinerende øyeblikk ikke så mye på grunn av den tekniske utviklingen som den demonstrerte, (vi er alle ganske vant til Skyping våre familier rundt om i verden og med den stadig utviklende verden av videospill), men faktisk musikerens visjon om en fremtid som omfatter virtuell virkelighet.
13 En ny utvikling av Björks første App, fortalt av britisk naturforsker David Attenborough
Aldri en til å hvile på sine digitale skogs fairy laureller, driver Björk noen gang grensene for muligheten, og hennes visjon er enorm. Hennes siste album ble utgitt i form av en iPhone App, slik at hun kunne integrere henne "soniske strukturer" med visuelle konstellasjoner, spill og andre medier. Internettets polyvalens virker moden til manipuleringen av denne rapacious artisten, aldri en til å bli pigeonholed inn i dette universet. Den honeyed tonene av britisk naturforsker David Attenborough brakte legitimitet til Biophilia, det opprinnelige App / albumet Björk utgitt i 2011. Appen lar deg navigere rundt en konstellasjon av forskjellige medier, fra sangene selv til informasjon og visualer inspirert av den naturlige verden. Musikk er laget til virtuelt rom på en ganske overbevisende måte. Appen ble også bestilt av MOMA og er det første kunstverket i dette mediet for å gå inn i galleriets samling, noe som markerer et øyeblikk i utviklingen av både teknologi og kunst.
12 Det var mye virtuell virkelighet
Den bisarre Björks nyeste fascinasjon er med virtuelle realityvideoer. Enten de lander deg på en islandsk strand, omgitt av en stor Björksang Stonemilker, teleportere deg til en alternativ virkelighet med en fremmed, eksploderende Björks, eller i sangerens munn som hun synger Mouthmantra, De er alle helt nyskapende og helt bonkers. Mulighetene for VR er fortsatt i utvikling, og resultatet av å donere de tunge headsettet er litt (OK veldig) desorienterende, men ikke en million miles fra å spille et arkadespill når du er vant til enheten. Björks kreasjoner, som allerede er hallucinogene, blir enda mer sett i den virtuelle virkeligheten som verdens topp digitale artister og kodere har samarbeidet om å skape. Björk Digitals VR-opplevelse ble klokt sekvensert, slik at betrakteren gradvis ble mer og mer nedsenket i en alternativ virkelighet, som var opptatt av en skarp spredning av Björks. Selv Beyonce har ikke replikert seg selv i den digitale virkeligheten.
11 Vi lyttet til krystallklare lydbilder
Jay-Z har sine egne hodetelefoner, og Björk er likevel bevisst på teknologien som styrer hvordan hennes kreasjoner forbrukes. Björk Digital var topp og tailed av kino rom, utstyrt med high-def projeksjoner og topp av serien Bowers & Wilkins lydsystemer. Vi så på en fantasmagoria av videoer fra musikerens 24-årige karriere, inkludert den siste Stonemilker film av Björk og Andrew Huang. I midten av rommet ble en projeksjon av videoen hentet til høydefinisjonsliv med elektronisk støtte fra et surround sound setup. Den skarpe og vulkaniske lyden i disse rommene gjorde noe i kontrast med de mindre avanserte VR-teknologiene i de andre rommene, men ga en følelse av hva som kunne være mulig med dem i (sannsynligvis) noen år. Det fremmede landskapet på Island fant ekko i realiseringen av kino-romene, noe som viste visuelle paralleller med å se på en skarp visning av nordlysene. Samarbeidet med Chris Cunningham på den robot-erotiske filmen Alt er fullt av kjærlighet var spesielt tankegang, og viste hva som kan oppnås gjennom beherskelse av et nytt medium. Det er på YouTube, men det er ikke det samme.
10 Björk Digital var nesten like disorienterende som 2016, men på en god måte
Björk Digital presenterte en spennende utstilling av digitale og videobilder som drev oss inn i en parallell virkelighet fra vår egen. Musikkartisten samarbeidet med noen av verdens ledende visuelle kunstnere og programmerere for å lage utstillingen, som var som ingenting vi noensinne har sett før. Stadig utfordrende status quo og presse grensene til det mulige, inviterte Björks digitale opplevelse oss til en opplevelse som ikke var en festival, ikke en konsert, ikke en utstilling, en skole eller et nettsted, men en slags gal matrise av alle de ovenfor. Litt som musikk, som er nesten formløs, samler Björk Digital et stort utvalg av måter å forbinde med publikum. Engasjere seg med Björks arbeid gjennom den nyeste virtuelle virkelighetsteknologien og teatralske opplevelser som samtidig var offentlige og private, vi ble samtidig bedøvet og flummoxet, men vi likte det. Det er en så gal opplevelse du ikke engang kan beskrive.
9 Vi ble kastet under vann i Björks nedslående film Black Lake
Den digitale utstillingen er inkludert Black Lake, en annen MOMA-kommisjon, som ganske bokstavelig talt dyttet seerne under vann. Filmet på Islands høyland og regissert av Los Angeles-baserte Andrew Huang, ble vi wowed av den siste produksjonen fra paret, som også samarbeidet på Stonemilker VR. Dette tidligere arbeidet transporterte seeren til en privat forestilling av det første sporet på den kritikerroste Vulnicura album. Denne viden forårsaket en følelse da den falt, visualiserbar i 360 grader, det gjorde historien om å være den første helt nedslående musikkvideoen som ble til stede. Denne nye måten å konsumere musikk, gjorde det mulig for seere å nyte en en til en oppsummering av sporet, i en intim opptreden av Björk, da de to av dere ser ut over de vindkastede strendene på Island. Det var bare en jordskjelvende opplevelse i gruppen som ble fortalt i Björk Digital, og kan til og med være toppet av Black Lake, en versjon som kan ses online.
8 Vi lærte om musikk på en Digital Education Platform
Ikke fornøyd med antall divergerende plattformer som er brolagt av den digitale utstillingen, har også Björk gjort spranget til undervisning. Opprettelsen av et digitalutdanningsprogram som bringer tilbake til læringsopplevelsen, har vært ekstremt populært hos barn i skoler over hele Skandinavia. Lærerne bruker nettbasert plattform for å lære barn om grunnleggende musikkopptak, biologi og koding gjennom spill og spill som inneholder lyd og bilde. Overveldet ennå? Vi var. Selv om den nåværende nettsiden er litt klumpete til tider, kan det være fordi vi fortsatt tilpasser seg det selv. Det gir et fascinerende vindu på hva som kan bli en internett-vert i fremtidens skole. Kan være. For nå har islandske barn øynene sine utvidet av det tverrfaglige læringssenteret, hvor det har blitt en seriøs del av læreplanen. Vi er ikke usikker på om resten av verden vil følge, men hvor snart. Björk har sagt (kanskje) profetisk: "Ut av alle mine prosjekter vokser denne mest. "
7 forestillinger med futuristisk hodeplagg
Björks forestillinger har en helvete av masker, som inneholder en rekke materialer og andre verdensklasse som forvandler sangerens ansikt. Hele denne "alternative selvtilliten" tar Lady Gaga kjøttkjolefenomenet til en helt annen planet. Jo, Lady Gaga har sagt at hun følte at hun ikke passet inn og refererer til sine fans som "Little Monsters", utgitt fra morsskipet som er "Mama Monster", i henne Artpop album. Men Björks transformasjoner er (kanskje det er bare på grunn av hele Scandi-saken som er så varm akkurat nå), vei og vi elsker det. Som bærbar teknologi vokser i popularitet og gjennomførbarhet, med Apple-produkter sakte hentet opp av massemarkedet, kan headdress-tingen virkelig ha en fremtid. Vil det være en tid da vi bruker Google glass-descendent hodetelefoner og hodetelefoner? Rart som disse headpieces er, bærbar teknologi er allerede i våre butikker, og Fitbit føles allerede i fjor.
6 Den digitale virkeligheten ble synonymt med virkeligheten
Björk har tatt hånd om den virtuelle virkelighetens (VR) stigende stjerne over film, spill, sport, mote og til og med "andre" næringer. Hennes lydbilder forsterkes av immersiv video, så visning av dem på YouTube er bare toppen av det islandske isberget. Bruken av VR-teknologi ekspanderer med en nesten alarmerende hastighet, med Zuckerberg som kjøper det ledende headsetfirmaet Oculus Rift for $ 2billion i 2016. Thomas Metzinger, en filosof på Johannes Gutenberg-universitetet i Mainz, Tyskland, har spådd: "Virtual reality headsets som Oculus Rift og HTC Vive vil treffe forbrukermarkedet [i 2016] og plutselig vil millioner av mennesker bruke dem. VR kan forårsake sterke illusjoner av utførelsen, hvor du føler at du eier og kontrollerer en annen kropp. vet ikke hva de psykologiske konsekvensene vil være. " Til tross for akademikernes syn, mener Zuckerberg det vil være omtrent et tiår før VR er fullt integrert i massemarkedet. Så vi kan virkelig se en fremtidssyn i Björks fremmede kreasjoner.
5 Det var en levende, virtuell forestilling fra Tokyo
Björk utførte sin sang "Quicksand", en av treffene fra albumet Vulnicura, som en virtuell virkelighet 360-graders live stream, levert fra Tokyo. Du har kanskje lurt på når Tokyo skulle stikke i forhold til det digitale prosjektet, noe som tydeligvis tar inspirasjon fra den luride, opplyste og brune verdenen til den byen, forskjellig fra andre i Japan. Sangeren utførte seg fra Miraikan (Nasjonalmuseet for nye vitenskap og innovasjon) i Tokyo, overvåket av tusenvis av hele verden. Hun hadde på seg et annet sprø hodepinne, Rottlace-masken jeg på bildet ovenfor), som var 3D-trykt og designet av MIT Media Lab Professor Neri Oxman. Digitalutstillingen i Miraikan var et samarbeid mellom Björk og Dentsu Lab Tokyo og preget Björk tur til London, Paris og Houston. Men Tokyos live streamede kick-off-funksjon føltes hensiktsmessig, da det er et senter for svært adaptive, futuristiske tilsynelatende måter å leve på, og omfavner disembodimentet som kan ledsage kosmopolitisk liv som ingen annen by.
4 Kostymer var forbi
Vi har vokst ganske desensibilisert til rare klær i disse dager. Det ser ut til å være veldig rar, det er et av stoppestedene på noen kjendisangers rute mot stardom og selvrealisering. Men Björk har alltid vært merkelig. Du kan bruke aldre å se på dem og forstår fortsatt ikke hva de er laget av, hvordan og av hvem. Som resten av hennes kreative produksjon, blir de laget i samarbeid med andre kunstnere og teknikere, og de er som ingenting du noensinne har sett. Hun kan ha tatt inspirasjon fra en merkelig sjøanemone, en axolotl (alles favoritt virkelighets Pokemon) eller en løvetann for det ovenfor visuelle. Vi vet ikke. Men vi blir underholdt. Når catwalk mote er ganske ofte merkelig og andre verdensklasse, skjønner Björk kostymer oss som en eller annen måte nokså rar, og helt egnet gitt hennes alternative, futuristiske visjon. Vi tror ikke at vi skal ha på seg dem noen gang snart, men de er morsomme å se på.
3 Vi vil virkelig besøke Island nå
Ingen vet hvorfor de oppstår, men de blinker strålende farger i nattehimmelen, lyser det i grusomme grønne, elektriske rosa og bølger av dyp lilla. Nordlyset, som en av Björks lysshow, er et magisk og mystisk skuespill som regelmessig blinker innbyggerne på Björk's innfødte Island. Dessuten er det nesten ingen innbyggere. Google sier over 300 tusen, for å snakke om på Island, som så mye av Björks produksjon er et forvrengt kjærlighetsbrev av forskjellige slag. Landskapet strekker seg bort fra deg som den krateriske overflaten av månen mens du peker rundt den virtuelle virkelighetsvideoen til sangerens nyeste spor. Den er fylt med naturlige varme kilder som du kan rocke og bade i. Fosser torden og glir ned sine dramatiske kjepper. I utgangspunktet er det som ingenting annet på planeten jorden, og vi vurderer å flytte der og leve for alltid med Björk i perfekt, fremmed lykke.
2 Denne videoen om Björks følelsesmessige forhold til en katt
Vi setter pris på at, i motsetning til mange kunstnere (Kanye), tar Björk ikke seg for alvor. Vi hadde helt glemt 2005-videoen "Triumph of a Heart". Vi vet at Björk har blitt sitert og sier at hun ikke er nede med "normcore sexuality", men dette var morsom. Etter virvelvinden av virtuelle virkelighetsopplevelser ferdiggjorde Björk Digital-utstillingen muligheten til å spille på Björks nyeste app eller se den endeløse løkken av Björk-videoer projisert på taket. "Triumf of a Heart" var helt surrealistisk, men det kommenterte veldig virkelige skift fra tradisjonelle familievalser av noen moderne kvinner. Björk har blitt sitert og sier: "For min generasjon, det beste beviset på at kvinner kan gjøre det de vil, var bare å gå ut og få ting gjort. Det har alltid vært den beste måten for meg å være en sterk kvinne. Men i de siste tre eller fire årene har det vært en ny bølge av feminisme, særlig med jenter i 20-årene. " Vi ønsker ikke alle å uttrykke våre friheter som kvinner på samme måte som Björk, men vi er veldig glad for at vi har dem.
1 Björk Digital blåste våre små tanker
Og nå kan ingen musikkfestival eller opplevelseserfaring sammenlignes. Ja, Björk, du spoiled oss med dine frenetically outlandish, teknologisk ekstremistiske kreasjoner. OK, så noen aspekter av showet var underutviklet (som VR-bildene på enkelte steder og nettstedskontroller som er mindre enn intuitive). Men det var uunngåelig da omfanget av Björk Digital var intergalaktisk, og teknologisk grensen presset. Du kan ikke være på grensen av underholdning og digital teknologi og få det riktig hele tiden. Selv Apple har gjort feilsteg. For et ensom-show (om enn med en legion av samarbeidspartnere) var Björk Digital forbløffende, og definitivt en av de mest innovative kreative produktene til noen musikal de siste årene, om ikke for sangene selv, enn for Björks åpenhet for heterogenitet og nesten manisk sjangre-blanding. Mens bare Björk ville ha en gigantisk pulsende hodeplagg som ser ut som en blekksprut krysset med en glømpe, kan det ikke være så lenge før noe som er beslægtet med hennes visjon om digitalt liv, blir vår virkelighet.