16 mindre kjente regler Broadway skuespillere må følge
Å handle er et yrke som den gjennomsnittlige personen har vært besatt av i mange år. Det var alltid et nivå av mystikk og magi rundt teaterverdenen, og ingen kan nekte at skuespillere er en unik menneskefarge. Det de krever krever ferdigheter og tillit som ikke alle er født med, noe som er en del av grunnen til at de er så feiret rundt om i verden. Men det pleide ikke alltid å være den måten. Før tiden for stille bilder, var de fleste skuespillerne relativt ukjente utenfor teaterverdenen, og de var definitivt ikke høye tjenere. I disse dager, når vi tenker på å handle, tenker vi på prestisje, berømmelse og masse penger.
Men er det virkelig hva den gjennomsnittlige Broadway skuespilleren opplever? Har du noen gang lurt på hva det egentlig er å leve hele livet på å forfølge en skuespillerkarriere på scenen? Vel, det er ikke så enkelt som du tror, og de fleste skuespillere kjemper uhyre bare for å gjøre en anstendig levende. I tillegg er det en rekke regler som alle aktører følger, og de fleste vil være veldig overrasket over å lære hva disse reglene er. Noen av dem involverer eldgamle overtro som har vært i teaterverdenen i tusenvis av år. Andre involverer ting som skuespillere er tvunget til å gjøre i disse dager som du ikke ville tro. Alt i alt er handlingen definitivt ikke så glamorøs som du tror det er - og det er mye mer gal.
15 Du kan aldri si ordet "Macbeth"
Fremfor alt er det en regel som alle teaterskuespillere vet ikke å bryte. Og det er utter navnet "Macbeth." Veteran teater skuespillere refererer til dette som bare "The Scottish Play", og det er alt på grunn av en langvarig overtro om den berømte tragedien av William Shakespeare. Mange av hans skuespill er ganske morbid, men det er noe uomtvistelig spøkelsesaktig om dette spesielt. Det handler om hekser, forbannelser og andre ubehagelige temaer, og de fleste skuespillere frykter at "energien" i skuespillet vil spyle fra den fiktive verden inn i virkeligheten de lever i. Som sådan anses det som et stort tabu for å uttale seg navnet "Macbeth" mens du er på scenen, eller til og med generelt som skuespiller.
Ifølge telegrafen dateres denne overtroen helt tilbake til 1605, da stykket først ble utført i England. Da ble det overnaturlige betraktet som en realitet.
King James Jeg forbød faktisk spillet i fem år på grunn av sitt engasjement med det overnaturlige. Men det har vært mange eksempler på veldig virkelige tragedier rundt dette spillet. Et opprør over stykket i New York endte med tapet på 22 liv, som rapportert av Telegraf. Artikkelen hevder også at skuespillerne fryktet å nevne Macbeth fordi spillet var typisk brukt til å erstatte sliter produktioner - noe som betyr at de ville være ute av jobb.
14 Du ønsker aldri en skuespiller "Lykke til"
Sammen med ordet "Macbeth", er en annen ting som du egentlig ikke skal si til en skuespiller, «lykke til». Dette er faktisk betraktet som fryktelig dårlig lykke til, og de fleste skuespillere vil faktisk bli irritert hvis du sier det til dem. Nå skjønner du sannsynligvis at skuespillerne er ganske overtroiske gjeng, og teaterverdenen er en merkelig å si mildt. Men du må innse hvor mye press disse aktørene er under. Regissøren kan ikke rope "Cut!" under en teaterforestilling. Hvis en ting går galt, er det ikke noe å fikse det. Kanskje det forklarer hvorfor skuespillerne sørger for at alle små detaljer er perfekte før et show.
Så hvorfor kan du ikke ønske en skuespiller "lykke til" før et show? Vi vil, The Irish Times har noen interessante ideer. De fleste vil vite at det du er ment å si til en skuespiller i stedet for "lykke til" er "bryte et ben". Så hva er det med det odde begrepet? De Irske tider peker på noen muligheter. I Shakespeare-tider, "å knekke et ben", betydde det samme som "bøy kneet", som var det samme som "å ta en bue". Hvis du "brøt" benet ditt på kneet på slutten av et show, betydde du at du bøyde på slutten av en forestilling, og du tjente publikums ros. Artikkelen peker også på Første verdenskrig, hvor det var bedre å komme hjem skadet enn ikke å gå hjem i det hele tatt.
13 Viset må gå på, ingen ting hva
Så hva skjer hvis noen virkelig gjør bryte et bein mens du er på scenen? Vel, i så fall må showet fortsette! Real, profesjonelle skuespillere vet at det som skjer på det stadiet, deg må fortsett med stykket. Ingen unntak.
Det er ingen "ringe en timeout" eller fortelle publikum å komme tilbake en annen dag. Du må gi folket det de betalte for, selv om du bare brøt beinet på scenen, eller du lider av alvorlig sykdom.
De fleste skuespillere vet at det som skjer, forventes de å gå ut der og utføre. Det er ikke noe annet alternativ - det er ganske mye umulig å finne en erstatning på så kort varsel.
Eksempler på dette skjer i det virkelige liv er mange, og Telegraf gir en redegjørelse for en ung skuespiller som utfører i Shakespeare Taming Of The Shrew. I 2012 fanget skuespilleren Aicha Kossoko foten i en prop og brøt ankelen hennes. Selv om hun var i enorm, sviktende smerte, fortsatte hun videre med forestillingen som en profesjonell bør. Ting som dette skjer hele tiden, og skuespillerne forventes bare å håndtere det og fortsetter å levere sine linjer. Playbill har også lagt ut en hel guide om hvordan du skal utføre selv når du er syk, og dette er en vanlig forekomst for skuespillere som utfører i New Yorks kjølige vintre.
12 Du må ofte kysse co-stjerner
Kissing scener og intime scener er en stor del av teater, og de er ofte svært viktige for historien og plottet av selve spillet. Noen skuespillere finner disse scenene ganske ubehagelig, og forståelig nok det. Scenene krever mye mental styrke, spesielt når du ikke er fysisk tiltrukket av den personen, eller du deler allerede noen andre. Det er en av de utfordringene som skuespillerne står overfor for at ikke mange mennesker forstår eller til og med tenker på når de faktisk ser på scenene. Noen skuespillere har ikke noe problem med å utføre disse scenene, men andre har definitivt det vanskelig å gå gjennom med det.
Det kan være enda mer en utfordring når du vet for et faktum at partneren din overvåker at du utfører disse kyssende og intime scenene. Men igjen, det er bare en del av å være skuespiller, og det er forventet av deg.
Å nekte å gjøre slike scener eller forårsake oppstyr over dem, regnes som uprofesjonell og du kan miste jobben din ved å nekte.
Mange forhold er avsluttet på grunn av dette og forståelig nok. Hvordan ville du føle hvis din betydelige andre utførte i et spill som krevde at de skulle kysse noen andre? Amerika's Spotlight postet et tilbud fra 50 nyanser av grå skuespiller Jamie Dornan, som avslørte at hans kone nekter å se sine intime scener. Han innrømmet: "Hun ønsker ikke å se på dette. Hun vil støtte meg og mitt arbeid. Jeg vil ikke være i stand til å sitte der selv. Jeg skal ikke legge noe press på henne heller. Det er hennes beslutning. Hun er vel klar over at det foregår, men det er nok ikke så behagelig å se på. "
11 De fleste skuespillere går faktisk i stykker
Når folk flest tenker på profesjonelle skuespillere, tenker de på glamour, prestisje, berømmelse og fremfor alt - pengene. Men de fleste ville bli overrasket over å vite at en skuespiller karriere i gjennomsnitt ikke betaler for godt. Faktisk er det store flertallet av aktører der ute, bare sliter med å komme forbi, som avslørt av en artikkel fra Guardian. Å ringe til å oppføre seg med en hard konkurransedyktig virksomhet vil være en enorm underdrivelse, og den triste sannheten er at de fleste skuespillere går hele livet uten å få sin "store sjanse". De som ikke slutter tidlig, er de som fortjener den virkelige ros, og de fordømmer ofte seg til et fattigdomsliv for å forfølge denne galne drømmen om deres.
Artikkelen av Guardian avslører at en hel del 92% av teateraktørene er arbeidsløse til enhver tid.
Og de topp 8% av skuespillerne som får jobb er ansatt kontinuerlig, noe som betyr at de 92% er konstant på utsiden og ser inn. Mens det er mulig å "bryte inn" til næringen, hopper det store flertallet en vill drøm for hele livet. Den samme artikkelen viser at selv de beste Broadway-aktørene bare utgjør om lag 60 000 dollar i året. Dette kan virke anstendig, men det er et lavt antall med tanke på den totale mangelen på jobbssikkerhet og mengden arbeid som går inn i et Broadway-show.
10 Skuespillere kan ofte ikke ha familier
Vi har allerede nevnt hvor vanskelig det er for skuespillere å ha forhold utenfor scenen, men hva med familier? Hvis du tenker på det, er skuespiller en av de mest turbulente karrierer du muligens kan velge å ha, og definitivt ikke en som du vil knytte til ordet "stabilitet". Mens mange Broadway-skuespillere har vellykket familieliv og en heltidskarriere på scenen, er det definitivt ikke en lett ting å gjøre. Det kan være et svært vanskelig valg å gjøre mellom karriere og familie - fordi skuespillerne er notorisk lidenskapelig om sitt arbeid. Denne lidenskapen truer noen ganger å overskygge hver annen verdi som "vanlige mennesker" ville holde kjære.
En opplysende artikkel av Playbill utforsker det triste faktum at så mange skuespillere er tvunget til å velge mellom familie og karriere - de kan ikke ha begge.
Mens det er noen eksempler som er nevnt av personer som har lykkes med barn og fortsetter videre med karrieren, berører artikkelen også det faktum at det er ekstremt sannsynlig at skuespillerne aldri kommer tilbake til bransjen etter at de har hatt barn. Broadway-aktører er godt klar over hvordan å få barn til å endre sitt perspektiv på karrieren, og det er en stor grunn til at så mange er redd for å starte en familie, unngå det i mange tilfeller.
9 Ingen speil på scenen
En annen merkelig regel som Broadway-skuespillere må følge gjelder speil. Hvis du noen gang har vært på et leke eller et Broadway-show, har du kanskje lagt merke til at det sjelden er noen speil på scenen. Men det er noe de fleste ikke engang innser. Speil regnes som en viktig no-no på scenen, og årsakene er ganske interessante. Det har vært på denne måten for hundrevis om ikke tusenvis av år, noe som gjør det litt vanskelig å oppdage denne overtroens nøyaktige opprinnelse, men en ting er klart - alle Broadway-skuespillere vet at du aldri under noen omstendigheter skal ta et speil på scene. Hvis du gjør det, regnes det for ekstremt uflaks. Og hvis du bryter den? Vel, det er et helt annet nivå av uflaks ...
Den offisielle nettsiden til Castaways Teater lagt ut en interessant artikkel som snakket om et bredt spekter av forskjellige skuespillere, og speil var en ting på listen. De hevdet at alt har å gjøre med gamle overtro om speil og djevelen. Men de nevner også en mye mer praktisk grunn for å forlate speil av scenen - det er måten at speilene forstyrrer den allervennlige belysningen av en teaterproduksjon. Speil har en tendens til å forårsake reflekser og refleksjoner som kan distrahere skuespillerne og publikum. Videre er det sagt at mens du bryter et speil regnes som 7 års uflaks, bryter du et speil på scenen betyr syv års uflaks for selve teatret.
8 Noen skuespillere sover med sine skript under deres puter
Når vi snakker om merkelige overtro, er det mange skuespillere som gjør litt ganske merkelige ting når det gjelder å lære sine linjer. Memorere et skript er en av de viktigste prosessene for å handle, og hver skuespiller har sin egen unike metode for å lære den. Noen husker hele skriptet på første dag med repetisjon, mens andre venter til siste mulige øyeblikk, la det hele "synke inn" før du endelig går tilbake og lærer linjene. Professional Broadway-skuespillere er så erfarne at noe som å huske et skript er en komplett tur i parken. Likevel er den verste frykten for stort sett hver skuespiller der ute "å tegne en tom" på scenen, og glemme sine linjer foran hundrevis av mennesker.
Du vet sikkert nå at skuespillerne er beryktet overtroisk. Vel, det strekker seg til å lære sine linjer. Et gammelt "triks" når det gjelder læringslinjer, plasserer manuset under puten og bokstavelig talt sover på den. Noen Broadway-skuespillere gjør faktisk dette, men som Vitenskapelig amerikansk rapporter, dette er åpenbart ikke basert på vitenskap, og har blitt kastet ut som en troverdig studieteknikk ganske enkelt. Men det er ikke å si at det er umulig å lære mens du sover. Den samme artikkelen av Vitenskapelig amerikansk hevder at visse lukter og opplevelser mens du sover kan hjelpe til med nevrologiske prosesser ...
7 Du trenger en sidejobb som er fleksibel
Vi har allerede nevnt hvordan 92% av aktørene er ute av arbeid til enhver tid. Så hvordan overlever de? Vel, bare å sitte og vente på en mulighet til å komme rundt er ikke et alternativ. Broadway-aktører har regninger å betale akkurat som resten av oss, og det store flertallet må holde sidejobber i tillegg til deres muligheter. Men de kan ikke bare velge noen gammel jobb. Arbeidene de velger må være fleksible nok til at de kan hoppe over arbeid for å delta på audisjoner, repetisjoner og forestillinger. Og det smelter egentlig ned sine valg når det gjelder å finne arbeid. Så hva slags jobber kan de ta?
Som "Backstage" påpeker, finnes det en rekke levedyktige alternativer for Broadway-skuespillere og skuespillere generelt, selv om ingen av dem er nesten like spektakulære som å utføre på scenen for å leve.
Deres topp ti "overlevelsesjobber" for skuespillere, inkludert å jobbe for et tempelagentur, å være en hundevogn, modellering og barnevakt. Men den mest typiske jobben for aspirerende skuespillere der ute, er venterbord. Utallige kjendiser som har gjort det stort i dag, har ventet tabeller i fortiden. Disse typer jobber er et must for skuespillere overalt, som en hvilken som helst annen jobb krever altfor mye tid og krefter for å forlate tiden for å handle.
6 Auditions er ofte "Cold Reading"
Alle som har erfaring med å handle, vet hva som er kaldt, og hvor vanskelig de er. Det er en av de vanligste måtene å auditionere for teaterproduksjoner, og dette inkluderer Broadway. Hva dette i utgangspunktet betyr, er at de gir deg et par sider av manuset når du kommer til auditionen, og du får ca 5 minutter (hvis du er heldig) for å forberede så godt du kan. Og det er det. Du forventes å levere en flott scene med bare skriptet og ingen memorisering overhodet. Det kan være et veldig vanskelig triks å mestre, men skuespillerne som klarer å bli kaldt, har en stor fordel når det gjelder auditions.
Bak scenen Har noen interessante tips når det gjelder kaldt leser. Selv om det kan virke som det eneste alternativet er å bare lese manuset, regner styremedlemmer faktisk mye mer fra skuespillere. Selv trodde det kunne virke umulig, hva skuespillerne skal gjøre er å holde øynene på sin scenepartner. Å holde øynene limt til siden, vil ikke få deg en tilbakeringing. Bak scenen påpeker at du skal legge oppmerksomheten på din scenepartner 80% av tiden (i det minste). Men casting regissører vet at det er en kald lese, og de fleste vil forstå hvis du går av skript og improvisere litt.
5 Bruk aldri påfuglfjær, ekte penger eller ekte smykker
Hvis du tenkte en aversjon mot speil og bestemte ord er de eneste overtroene når det gjelder teaterproduksjoner, tenk på nytt. Sannheten er at denne industrien er overfylt med alle slags vantro overtro og tradisjoner, og denne artikkelen er bare knapt skrapende overflaten. Det er imidlertid noe litt magisk å handle, så det bør ikke være overraskende at folk som skuespillere tror på alle disse overnaturlige overtro. Et annet eksempel er at påfuglfjær er strengt forbudt på scenen, uansett hvilken som helst form. Det regnes som uflaks, og noen sier selv at å ha ordet "påfugl" i navnet på lek eller teater, regnes også uflaks. Men hva er med denne merkelige regelen?
Som den offisielle nettsiden for Stage Dørproduksjoner avslører, det er faktisk en ganske viktig grunn til hvorfor Peacock fjær er så frowned på i teaterverdenen. Ifølge artikkelen, som sammenfatter en liste over mange teatralske overtro, er årsaken til dette fordi påfuglfjær skal representere det onde øye. Artikkelen hevder selv at det er rykter om at bruken av påfuglfjær har forårsaket at settene faller sammen og at hele teatrene brenner i fortiden.
4 Bruk aldri tre lysstråler på scenen
Når det gjelder ild, er det noe som treffer frykt i stort sett alle skuespillere og teaterdirektører. Det har vært mange branner i teaterhistorien, mest kjent Globe Theatre i London - stedet hvor Shakespeare's spill ble opprinnelig utført. Teatret ble åpenbart gjenoppbygget og står fortsatt til denne dagen. Men når det gjelder Broadway, var det mest berømte teatret som ble brann, Brooklyn-teatret, som rapportert av Telegraf. Brannen skjedde langt tilbake på 1800-tallet, og endte med å passere 300 personer. Skuespillerne fortalte fortalt medlemmene at brannene var en del av stykket, og at det ikke var noe å bekymre seg for, noe som tydeligvis førte til forvirring og fare.
Dette kan gi deg litt bakgrunn på hvorfor brann blir sett på som en så farlig ting på scenen, og hvorfor Broadway-skuespillere har mange overtroer som omgir brann.
Et eksempel er at de aldri får lov til å ha tre opplyste lys på scenen når som helst. Som en artikkel på nettsiden for Stage Dørproduksjoner avslører, det er en "regelen om tre" når det kommer til tre opplyste lys på scenen. Først av alt betraktes det som uflaks, og for det andre er det en merkelig regel når det gjelder det korteste lyset på scenen. Det korteste stearinlyset peker på den personen som er ved siden av å dø - eller den neste til å gifte seg.
3 Du er ikke tillatt å plystre tilbake
En annen regel som Broadway-skuespillerne bare må følge, er aldri å fløyte på baksiden. Dette er noe som ikke gir mening i den moderne tid, men det er en annen tradisjon som har blitt gjennomført i hundrevis av år av skuespillere av alle slag. Selv om det er noe veldig tradisjonelt med denne regelen, har det definitivt røtter i logikk og grunn når det sammenlignes med noen av de mer bråkete og overtroiske reglene som vi har nevnt hittil. Det er lett å forstå hvorfor denne regelen er på plass når du ser på den overraskende koblingen mellom teater og nautiske verden.
Som Playbill avslører, alt har å gjøre med scenehands. Selv til denne dagen, er det mye mer bak kulissene enn skuespillerne strutting sine ting på scenen. Bak det publikum ser, er det et godt oljet mannskap av scenevenner som drar tau, gardiner og gjør alt magien skje, så å si. Og disse scenevinner hadde ofte bakgrunn i seiling og seamanship, spesielt i teaterets tidlige dager. Med kunnskap om tau, knuter og andre mekanismer som ofte brukes i teater, var sjømenn et opplagt valg for karriere i teater. Og avgjørende, var måten de pleide å kommunisere med hverandre på forskjellige signaler, ved å fløyte. Så hvis en skuespiller utilsiktet startet whistling backstage, kunne han ved et uhell føre til at en sandbag skulle komme seg ned på et tau midt på en scene, ødelegge spillet.
2 De får bare omtrent halvparten av deres lønnssjekk
Vi har allerede avslørt at skuespillerne kanskje ikke får betalt så mye som du kanskje tror. Bare at bare 8% av skuespillerne konsekvent jobber, bør fortelle deg alt du trenger å vite om hvor velstående de fleste skuespillere er. Men det er mye mer til dette bildet enn det som møter øyet, og det er definitivt ikke pent. Som Hollywood Reporter beskriver de fleste aktørene i SAG (American Actor's Union) bare $ 1000 per år, mens mellomstore utgjør ca $ 52 000 i året. Selvfølgelig er det de som tjener gode penger, og vi hører alle historiene om store filmstjerner som gjør millioner for bare en film.
Som Hollywood Reporter avslører, betyr alt dette at skuespillere vanligvis vil gi 25% av lønnslisten til ledere og agenter, og da betaler de 25% i skatt - noe som betyr at de faktisk tar hjem på slutten av dagen, er mindre enn halvparten av deres faktiske lønnsslipp.
Vi vil, alle skuespillere adlyder de samme grunnleggende regler, og disse reglene kan virkelig spise bort på lønnsslippet. Som alle skuespillere har Broadway-artister agenter, og disse tar vanligvis 10% av skuespillerens lønnsslipp. Dette er gebyret for å sette opp audisjoner, gjøre forbindelser med gjengedirektører, og generelt håndtere alt papirarbeid og forhandlinger på vegne av skuespilleren. På toppen av dette har de fleste profesjonelle aktører i USA ledere, som kan ta opptil 15% av lønnsslippet. Ledere er mye mer personlige med skuespillerne, jobber med dem for å utvikle taktikk og hjelpe dem med å markedsføre seg til verden. Ledere har ofte gode forbindelser i virksomheten.
1 Det er egentlig dårlig lykke å gi en skuespillerblomster
Enda en annen underlig overtro når det gjelder å handle er det faktum at blomster aldri skal leveres til en skuespillerens omkledningsrom før showet. Men hva gir? Sikkert har du alle sett scenene til skuespillere som bøyer publikum mens blomster blir kastet på scenen etter en spesielt god ytelse. Så hvorfor er det at blomster blir sett på som en god ting etter et show, men ikke før et show. For å svare på dette spørsmålet, la oss se på den nevnte artikkelen av Stage Dørproduksjoner, som undersøker i dybden en rekke teaterrelaterte overtro og deres opprinnelse.
Ifølge artikkelen dateres opprinnelsen til denne overtro igjen for tusenvis av år siden, da blomster ble sett på som en sjelden og dyr luksus. Ifølge artikkelen, den eneste måten å bli dyr, fine blomster for billig var å ta dem fra kirkegårder. Når folk pleide å gi blomster til skuespillere, var det en underbevisst frykt for at de var forbundet med graver, og så ville de være forbundet med uflaks og etterlivet. Ved å gi en skuespiller blomster før en forestilling, fører du til "slutt" av forestillingen eller forestillingen før den starter. Men det er greit å gi blomster etter showet, fordi showet virkelig har eller avsluttet.
Referanser: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com