12 av de mest minneverdige filmlinjene

Vi elsker filmer. Det er definitivt ikke en overraskelse. Vi elsker å gå på kino, få popcorn og brus og godteri (hei, det er en splurge, ikke sant?). Vi elsker også å henge hjemme og se på filmer. Spesielt hvis de er på Netflix. Samfunnet er ganske mye besatt av alle ting filmrelaterte, fra folket som star i filmene til de som står bak kameraet, skriver og styrer og produserer. Vi elsker filmer så mye at når en linje har en innvirkning på oss, gjentar vi noen ganger gjentatte ganger om og om igjen som en catchphrase blant vennene våre. Mange filmer har minneverdige linjer i dem, men noe mer enn andre. Her er noen av de mest minneverdige filmslinjene av all tid.

12 "Hvor vi skal, trenger vi ikke veier."

Denne linjen kommer fra Tilbake til fremtiden av Christopher Lloyd som Dr. Emmett Brown. Det er i utgangspunktet introdusere det faktum at de ville være på reise i bilen. Michael J. Fox fant tonnevis av suksess og berømmelse med sin rolle i filmen, men det skjedde nesten ikke. I starten hadde studioet hyret en annen skuespiller fordi Fox hadde konflikt med skyting Familiebånd. Men da de bestemte seg for å brenne den andre fyren og ansette ham uansett, måtte han i utgangspunktet jobbe dag og natt i løpet av filmens skyteplan. Han har sagt at han bare sov om fire timer i natt i løpet av de månedene som skjedde, men det virket som han gjorde det riktige valget.

11 "Sannelig kan du ikke være seriøs!" "Jeg er seriøs. Og ikke ring meg Shirley."

Filmen Fly ble utgitt i 1980 og hadde en helt gal tomt. Mye av humor i denne filmen kommer fra sine helt sprø linjer som ble levert svært alvorlig. Spoof komedie var i utgangspunktet poking moro på ekstreme katastrofefilmene som var veldig populære på 1970-tallet. Filmen var imidlertid også en gjenopptakelse av en TV-film fra 1957 kalt Null timer, og studioet kjøpte rettighetene til den filmen slik at de kunne løfte noen av linjene direkte. Plottet begynner i det vesentlige når mannskapet får matforgiftning og en rogue-pilot som liker å drikke, og hans ex-kjæreste må overta og trygt lande flyet. Hele matforgiftningssituasjonen er en ting som de tok fra den opprinnelige TV-filmen. Alt i alt opprettet dette sprø konseptet en hel del minneverdige anførselstegn, det ovennevnte er en ekstremt populær.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

De 40 år gammel jomfru var en morsom film generelt, men Steve Carells brystvoksende scene er en av de mest minneverdige øyeblikkene. Han er en ganske hårete fyr, så det var noen alvorlige ting som skjedde der. For å få autentiske reaksjoner på smerten av voksingen ble det virkelig utført, slik at linjene han ropte ut, var ad-libbed da de gikk. "Argh Kelly Clarkson!" var en av de uforklarlige som er umulig å glemme. Siden de selvfølgelig kun kunne filme scenen en gang (fordi håret allerede var blitt avvokst), brukte de fem forskjellige kameraer samtidig for å sikre at de ikke savnet noe. Det er vanskelig å se bort fra den tydelige smerten Steve Carell, men hvis du ser på de andre skuespillerne i bakgrunnen under scenen, kan du faktisk se dem knekke opp til tider. Hvordan kunne de ikke?!

9 "Du slår meg i øret!"

Mot begynnelsen av Kamp klubb, Det er en scene hvor Edward Norton treffer Brad Pitt og sier denne linjen. Saken var, Brad visste ikke at Ed faktisk skulle slå ham. Rett før filmen trakk Fincher ham til side og fortalte ham å gjøre det. Brads reaksjon er en ekte og endte med å være en av de mest minneverdige linjene. En annen scene i filmen som gikk av boken var scenen hvor Brad og Ed er golf. De banket faktisk rundt noen golfballer på en pause fra skyting, og regissøren likte konseptet. Han kom i utgangspunktet bare ut kameraet og fortalte dem om å fortsette å gjøre det de gjorde. Filmen Kamp klubb kom fra boka av Chuck Palahniuk, og konseptet kom til ham fra en ekte opplevelse. En gang kom han i en kamp på en campingtur og fikk ansiktet hans slått ganske bra, men på jobb på mandag var det ingen som bekreftet det.

8 "Men Charlie, ikke glem hva som skjedde med mannen som plutselig fikk alt han alltid ønsket ... Han levde lykkelig etterpå."

Denne linjen fra Willy Wonka og sjokoladefabrikken var litt av en hodeskraper ... men så var det mange linjer som sa i den fantastiske filmen. Noen tror denne linjen betyr at Willy skyldte alt han fikk for å eie fabrikken, og noen tror at det betyr at du aldri bør slutte å aspirere etter mer. Den originale filmen kom ut i 1971, men bare fordi regissørens datter var en fan av Roald Dahl-boken og trodde det ville gjøre en flott film. Ung Madeline Stuart foreslo det til sin far Mel Stuart, som til slutt var enig med henne. Hun og hennes bror begge gjør små opptredener i filmen. Roald Dahl krediteres med å være en av filmens manusforfattere, men han antok ikke liknende filmen i det hele tatt. Tilsynelatende trodde han at det var for mye fokus på Willy og ikke nok på Charlie.

7 "Denne gangen på bandleiren ..."

amerikansk pai var en av de mer risque ungdomskomediene i sin tid, så du har sikkert sett det, og du husker sikkert denne superberømte linjen. Sannsynligvis den mest minneverdige delen var da Jason Biggs karakter Jim kjeder seg og lytter til Michelle til hun nevner at bandleiren var som sex ed, og hun en gang stakk en fløyte, vel, du vet hvor. Den upretensiøse åpeneren "denne gangen på bandleiren ..." blir et popkulturfenomen. Skriptet for filmen ble skrevet av en første gangs skribent som heter Adam Herz, som skrev den på bare seks uker. Når det ferdige skriptet ble tapt på skrivebordsbibliotekets skrivebord, ble det angivelig tittel: "Uendelig Teenage Sex Comedy som kan gjøres for under $ 10 millioner at Studio-leserne vil mest sannsynlig hate, men jeg tror du vil elske." Det ble opprinnelig kalt Great Falls som ikke testet bra, men amerikansk pai var tydelig det perfekte valget.

6 "Jeg er i et glass tilfelle av følelser."

Anchorman's Ron Burgundy hadde absolutt morsom dialog, men "jeg er i et glass tilfelle av følelser" var en ganske minneverdig. På den tiden er han på telefonen i en telefonboks, derav glasshuset. Will Ferrell har sagt at Ron Burgundy var hans favorittkarakter å spille, og han var faktisk basert på en ekte fyr: Nyhetsanker Mort Crim. Will så på en dokumentar om Morts tidligere co-anker Jessica Savitch og la merke til at Mort gjorde tonn sexistiske og støtende kommentarer som at det ikke var noe. Han var så inspirert av fyren (komisk nok, selvfølgelig) at han kalte Adam McKay for å fortelle ham sin ide. Adam ble medforfatter og regisserte selv filmen.

5 "Jeg blir eldre, de forblir i samme alder."

Dazed og forvirret er en kultklassiker som lanserte karrieren til noen ganske store stjerner ... inkludert Matthew McConaughey. Hans mest minneverdige linje er definitivt "Jeg blir eldre, de blir i samme alder", som er når han snakker om hans kjærlighet til å gå ut med videregående jenter. Hans levering er uklanderlig og uendelig quotable. Det viser seg at Vince Vaughn hadde auditionert for ikke en, men to roller i filmen, og landet heller ikke. Først var han opp for rollen som Fred O'Bannion, som til slutt ble gitt til Ben Affleck. Deretter leste han for Benny O'Donnell (som endte opp med å bli spilt av Cole Hauser), men regissøren Richard Linklater mente at Vince så for mye ut som Ben for å få det til å virke, så han gjorde det ikke i filmen. Forresten blir ordet "mann" brukt i filmen en hel del 203 ganger, og den unge nybegynneren Mitch Kramer som spilles av Wiley Wiggins, berører nesen 42 ganger.

4 "Ned Jeg vil gjerne bli her og snakke med deg, men jeg skal ikke."

Groundhogs dag er definitivt en fantastisk film. Bill Murray spiller Phil, som må leve samme dag igjen og igjen. På den dagen løper han inn i den utrolige og helt irriterende karakteren Ned. På et tidspunkt føler Phil at nok er nok og sier denne linjen. Tom Hanks var faktisk regissørens førstevalg for rollen, men han ble til slutt ansett for snill for delen. Det er sant at han ikke synes å ha den samme naturlige holdningen som Bill gjør. Bill og regissøren fikk faktisk en stor kamp om tonen i filmen. Bill trodde det skulle være mer filosofisk mens regissøren ønsket at det skulle være en komedie. De to snakket faktisk ikke for tjue år etter at filmen ble utgitt. De koblet ikke til Harold døde bokstavelig talt.

3 "Eff deg, Eff deg, Eff deg, du er kul, og Eff deg, jeg er ute!"

1998-komedien Halvbakt er en virkelig over-the-top-versjon av Stoner humor, så det ble naturlig populært. En av de mest minneverdige linjene i filmen er når tegnet Scarface bruker linjen ovenfor. Du har kanskje hørt det gjentatt i andre situasjoner og har ikke engang visst hvor den stammer fra. Dave Chappelle var inspirert til å skrive filmen etter at han hadde hørt om hvordan narkotikahandlerne i New York beleilig leverte narkotika til folks leiligheter. Han skrev sammen filmen sammen med Neal Brennan som senere skulle fortsette å skape Chappelle's Show for Comedy Central i 2003. Tamra Davis, filmens regissør, leser bare de første ti sidene av manuset før han godtar jobben fordi hun syntes det var så morsomt. Filmen tok bare 40 dager å skyte og ble for det meste gjort i Toronto til tross for å være satt i New York.

2 "Det er ingen gråt i baseball!"

1992-filmen En klasse for seg er en hjertevarmende historie om et kvinners baseballlag. På et tidspunkt må Tom Hanks karakter bruke ovennevnte linje for å holde de grusomme damene i sjakk. Etter populariteten til filmen blir linjen ofte brukt under forskjellige omstendigheter, og det betyr egentlig at du skal skille opp eller trekke den sammen. Den opprinnelige versjonen av filmen var faktisk fire timer lang og involvert mye mer backstory for hver karakter, men selvfølgelig ble det trimmet ned. 2.000 kvinner ledet ned til campus ved Universitetet i Sør-California for å kaste filmen. Nesten alle av dem måtte bevise at de hadde baseballkoteletter før de flyttet til den delen hvor de leste for regissøren. Men Geena Davis leser for delen ... og måtte da lære å spille baseball etter at hun fikk det.

1 "Du er så penger og du vet ikke engang det."

En av de beste linjene i Swingers er "Du er så penger og du vet ikke engang det." Poenget med denne linjen har selvfølgelig å gjøre med dating og å vite din verdi for å tiltrekke seg noen andre. Det er en morsom linje og også ganske gode ting som alle skal huske og leve av hele tiden. Jon Favreau skrev faktisk skriptet for Swingers om en og en halv time etter å ha gått gjennom en pause og følt at han trengte å fylle ensomheten med noe. Ser ut som hjerteslag er definitivt bra for den kreative prosessen!