Stealing the Spotlight 20 Støttende tegn som utstrålet hovedstøtten

Hvert år melder millioner av folk inn for å se prisutstillinger som belønner de beste filmaktørene. Mens vi kan forestille oss hvor fantastisk det må føles å være en av damerne eller herrene for å motta et trofé på det glamorøse scenen, er sannheten i saken at andre faktorer ofte betyr mer for en skuespiller karriere enn bare å vinne trofeer. Selvfølgelig er trofeer en anerkjennelse av ens håndverk, men de er ikke det eneste som betyr noe.

På grunn av det faktum at filmstudioer er forretninger fremfor alt, er Hollywood-systemet satt opp med bare én ting i tankene: overbevisende publikum for å betale for å se en film. For eksempel selges de fleste filmer til publikum basert på hvem som handler i dem, men noen ganger vil en støttende skuespiller gi en forestilling så god at de blir den mest minneverdige delen av filmen - enten de vinner en Oscar for det eller ikke.

Med det i tankene er det på tide å få litt popcorn og se på denne listen over 20 støttende tegn i filmer som var så underholdende de stjal spotlighten fra hovedpersonene - og holdt seg i tankene lenge etter at kreditter rullet.

20 Noah Levenstein Fra American Pie Hadde oss Chuckling

Utgitt i 1999, amerikansk pai ble en overraskelse i løpet av en gang, og klarte å i det minste midlertidig forvandle alle sine stjerner til over natten kjendiser. Det eneste unntaket til dette hadde Eugene Levy allerede satt sammen en legendarisk karriere for seg lenge før han først spilte Noah Levenstein. Til tross for det var han så morsom i hans amerikansk pai rolle som det raskt ble hans mest kjente.

Det ultimate skjermeksemplet på en far som prøver sitt beste for å være kult, klarte Noah i stedet å være så vanskelig at han forlot seerne som lekte på den beste måten. Men hans kjærlighet til sønnen hans var så åpenbar at det virket umulig å ikke smile når han dukket opp på skjermen.

19 Emily Charlton var veldig morsomt i djevelen, har Prada

Når du først begynner å se Djevelen går i Prada Det er et tegn som tydeligvis skiller seg ut, Meryl Streeps Miranda Priestly. Men hvis du spør oss, da filmen slutter, var Emily Charlton karakteren vi ønsket å se mer av. Portrettert av en av de beste skuespillerne av hennes generasjon, Emily Blunt, når denne karakteren først vises på skjermen, virker det som om hun ikke er noe mer enn din gjennomsnittlige filmmindel.

Men når filmen utvikler seg, blir det stadig tydeligere at hun fungerer som hun gjør på grunn av den hardt konkurransedyktige verden hun jobber med. En langt mer nyansert karakter enn hun i utgangspunktet virker, Charlton får mest ut av hvert sekund hun vises i filmen, og vi kan ikke få nok av henne.

18 Drexl Spivey var en enestående karakter i sann romantikk

Ofte har den glemte Tarantino-klassen, Quentin, kanskje ikke regissert Ekte romanse men han skrev det og hans fingeravtrykk kan bli følt over hele filmen. For eksempel er filmen full av figurer som virkelig påvirker seerne, med Drexl Spivey som det mest åpenbare eksempelet på det. Skildret av den enormt talentfulle skuespilleren Gary Oldman, er Spivey en dårlig fyr som mishandler alle i sitt liv, inkludert filmens kvinnelige ledelse, Alabama.

Konfrontert av Alabamas nye ektemann, mens høy dansemusikk spiller i bakgrunnen, virker Spivey avslappet da han leverer en truende monolog som springer opp filmens spenning til ekstreme.

Oppfinneren fra Edward Scissorhands virket som en slik nydelig person

En av de mest spennende romantikkfilmene på heltid, Edward Scissorhands fokuserer på en unik person som forsøker å komme seg i en verden han ikke forstår mens han faller for noen. En mesterlig utformet film med fantastiske visualer, en fortryllende historie og et stjernespill, Edward Scissorhands stjerner Johnny Depp og Winona Ryder.

Så mye som vi liker å se disse to på skjermen sammen i filmen, men vi elsker det kortvarige forholdet Edward har med mannen som skapte ham enda mer. Skildret av Hollywood-legende Vincent Price, synes oppfinneren mer som en kjærlig far enn en gal vitenskapsmann, noe som gjør hans scener i filmen så hjertelige.

16 Private Vasquez ga romvesen en bris av adrenalin

En av de sjeldne etterfølgerne som virkelig klarte å komme opp på en måte som fans av den opprinnelige filmen fortsatt likte, den pulserende action i Romvesener holdt seere på kanten av sine seter. Den perfekte karakteren til en film som det, selv i en gruppe soldater, kom privat Vasquez som om hun kanskje hadde vært den farligste av gjengen. Noen som virket spesielt tøffe i forhold til Bill Paxtons karakter Private Hudson, bare fra å se på henne, virker Vasquez som den perfekte personen å ha på din side i noen hårete situasjoner.

Faktisk overrasket det oss at skuespilleren som spilte Vasquez, Jenette Goldstein, ikke klarte å bli en actionspiller basert på hvor fantastisk hun var på å spille tegnet.

15 Yondu var så underholdende i Guardians of the Galaxy

En av de mest risikable moderne blockbusters, Galaksens voktere introduserte seere til en ragtag gruppe rare ting fra hele kosmos, men heldigvis elsket folk dem. På toppen av den vanskelige oppgaven å få seere å investere i Foresatte, inneholdt filmen også Yondu, en rompiraat med sin egen moralske kode. En fremmedverden med blå hud og en rød Mohawk var Yondu umiddelbart visuelt slående, men det var hans fantastiske pilevåpen og komplisert forhold til Star Lord som virkelig jobbet.

Faktisk gjorde de et så bra par at filmens oppfølger fokuserte tungt på deres bånd og med det lot de seere i tårer.

14 Marla Hooch hadde oss i sting under en egen liga

For det meste, for at et tegn skal skille seg ut i en ensemblefilm, må de være høyt og stolt nok til å bli lagt merke til. Det er der vår favoritt En klasse for seg karakter, Marla Hooch, kommer inn. Interessant bruker hun mesteparten av filmen, sier nesten ingenting.

Skaper mye moro fra det øyeblikket hun først ser på skjermen, hadde hennes samspill med Jon Lovitzs baseballscout-karakter oss i masker. Men det var da hun gikk ut med sine lagkamerater og ga en OTT-sangytelse på scenen i en bar mens hun bekjente hennes kjærlighet til Nelson at vi visste at hun var den beste.

13 Sergeant Al Powell var utrolig likelig i Die Hard

Betraktet som en klassisk film, tror mange mennesker Dø hardt å være en ganske mye perfekt action thriller. Fokusert på John McClane, en dagligdags politimann som finner seg kjempe mot en gruppe internasjonale kriminelle, klarte filmen å skape store action sett brikker mens de også føler seg helt virkelige. Nesten helt alene i situasjonen, er McClane hoved livslinje sersjant Al Powell, en beat-politimann som gir ham følelsesmessig støtte når de snakker til hverandre via CB-radioen.

Kjent for sin vennlighet bidro Powells diskusjoner med McClane til å gjøre Die Hard til suksess fordi de ga filmen en følelsesmessig understrøm der seere kunne investere.

12 Domino var tøff i Deadpool 2

Når det kom til den første Deadpool film, det var flere morsomme tegn, men det handlet virkelig om stjernen sin: Ryan Reynolds. Mens det var flott, var vi interessert i å lære at i etterfølgeren skulle han dele rampelyset med Cable, en tøff soldat fra fremtiden. Imidlertid har vi aldri forventet at begge disse to blir overskygget av Domino i mange scener!

En mutant med evnen til å manipulere flaks, ting fungerer bare for Domino, og det var kjempebra å se hvordan det ble visualisert i filmen. Dessuten infiserte skuespilleren Zazie Beetz all sin dialog med så mye selvtillit og karisma at hun opplyste skjermen når hun dukket opp.

11 McLovin Fra Superbad Hadde Moviegoers Rolling In The Aisles

Selv om denne filmen gjorde Jonah Hill til en internasjonal superstjerne, tenker de fleste på et annet tegn først når Kjempe dårlig er tatt opp. En av de mest snakket om filmer i verden da den først kom ut, selv om Fogell var et støttende tegn spilt av Christopher Mintz-Plasse, var hans alter ego McLovin den mest populære delen av filmen.

Kledd som han levde på 70-tallet, så Fogell allerede bemerkelsesverdig nok, men da han viste ut sitt falske førerkort og hans venner reagerte på navnet skrevet på det, lekte filmgoere hysterisk, McLovin. Langt fra et en-hit-undre, er McLovin også flott i sin vanvittige tur - sammen med et par uvanlige politimenn som bidro til å gjøre filmgoere elsker ham enda mer.

10 Gloria Cleary virket helt unhinged i bryllupskrasjere

Dømmer fra Bryllupsødeleggere tilhengere som ble utgitt for filmen, virket det som om filmen skulle være alt om sine to bly mannlige tegn. Imidlertid var Isla Fisher så overbevisende og morsom som Gloria Cleary at hun endte med å stjele spotlighten for seg selv.

Involvert med Vince Vaughns karakter i filmen, var Gloria så fantastisk karakter på grunn av Isla Fishers fryktløse og lidenskapelige ytelse. Uttrykkene på hennes ansikt alene gjorde henne til vår favoritt del av Bryllupsødeleggere. Bare ved å se på hennes morsomme uttrykk, ønsket vi å le.

9 Alle var klare til å se Spider-Man i Captain America: Civil War

Alltid bestemt for å være en veldig stor avtale, Kaptein Amerika: Borgerkrigen dreide rundt to grupper av MCU superheroes slår opp på motsatte sider av en konflikt og til slutt kjemper hverandre. Med det i tankene kan det ha vært ulogisk å debutere ikke en, men to store Marvel superhelter i filmen, men det er akkurat det som skjedde med flotte resultater. Den første av de to var Black Panther. Å se ham på den store skjermen for første gang var bare fantastisk, hovedsakelig fordi produsentene gjorde en fantastisk jobb med å bringe ham til livs.

Til tross for det, men Spider-Man's MCU debut var enda mer bemerkelsesverdig fordi han er så populær karakter. Enda viktigere, i årevis virket det umulig at han ville dele skjermen med Avengers!

8 Ellie Fredricksen brakte millioner av opphengere til tårer

Bevisst positiv av bare kraftige Pixar-filmer kan være, ingen forventet å kaste tårer under Oppåpningsmomenter, men det skjedde over hele verden. Å kunne fremkalle denne reaksjonen ved å introdusere publikum til et elskverdig par barn som ville fortsette å bli forelsket og tilbringe livet sammen, viste en stille montasje seerne sitt vakre liv sammen.

Derfra tok filmen en sving da Ellie Fredricksen, den forgjengelige unge jenta som ble sett på starten av filmen, desverre gikk bort. Utrolig nok, selv om vi knapt så Ellie onscreen, Opp gjorde en så effektiv jobb med å få oss til å elske henne at vi fortsatte å føle hennes nærvær kastet lys over resten av filmen.

7 Blake's Glengarry Glen Ross Tale ble legendarisk

Hvis du foretrekker blockbuster filmer med store settstykker og non-stop action, så er det en veldig god sjanse for det Glengarry Glen Ross Kan ikke være for deg. Filmen kan imidlertid skryte av en spennende historie som blir fortalt av en rett og slett fantastisk gjeng, blant annet som Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris og Alan Arkin. Mot begynnelsen av filmen gir Alec Baldwins karakter Blake en utrolig tale.

Kanskje den ultimate kino-selger karakteren, i løpet av sin uholdbare syv minutters forelesning, legger Blake en gruppe folks jobber på linjen og viser at han bare bryr seg om penger. Hvis det ikke var nok, gjorde Blake et helt konsept kjent under sin eneste scene: ABC, Always Be Closing.

6 Bill Murray hadde en episk Zombieland Cameo

Hvis folk flest satte seg og satte sammen en liste over de mest legendariske komiske aktørene på heltid, er det ingen tvil om at Bill Murray ville komme opp til meg veldig raskt. Kjære for sine roller i en lang liste med klassiske filmer, får noen film som han er en del av øyeblikkelig en viss troverdighet.

De fleste som så Zombie uten å ha det bortskjemt for dem, ble overrasket da han hadde en uadvertoktet komo i den. Vises i filmen som en versjon av seg selv som dons makeup slik at de smittede ikke ser ham som et potensielt måltid, var alt annet om Murrays skildring og hans skikkelse skummel.

5 Mrs. Miller From Doubt var så imponerende Hun nikket en scene fra Meryl Streep

Det andre tegnet på denne listen som skygget skuespillerinne Meryl Streep, Tvil Også stjernespiller Amy Adams og Philip Seymour Hoffman, men Viola Davis, som fru Miller var miles foran dem. Bare sett under en enkelt scene i filmen, blir fru Miller fortalt at hennes barn kan være i en farlig situasjon, og hennes reaksjon er nødvendig for å overtale de fleste seere første gang de ser det.

Klart bekymret for sønns nåtid og fremtid, klarer Davis sin opptreden som fru Miller å avsløre sin sorg, indre styrke og selvbeherskelse alt på samme tid. Hvis det ikke er en forestilling i tider, vet vi ikke hva som er.

4 Quicksilver Ran Away With X-Men: Days Of Future Past

En av de første Marvel-filmfranchiseene, fra starten av X menn filmer syntes å ha masse potensial. Tross alt er det bokstavelig talt hundrevis av X menn-i slektfigurer og historier som filmskapere kan bruke som inspirasjon. Men når det gjelder filmkarakterenes mutante evner, oppnådde serien sin nullitet når Quicksilver ble introdusert i X-Men: Days Of Future Past.

En mutant speedster som kan kjøre superhumanly raskt, ser ham praktisk talt fly rundt et rom og forårsake kaos, var utrolig morsomt, spesielt når ettervirkningen ble avslørt. På toppen av det gjorde filmen en fantastisk jobb med å skildre den onde personligheten som noen med den slags evner kunne ha.

3 Penny Lane fra nesten berømt var fortryllende

Nesten berømt forteller historien om en tenåring som er fascinert av rock og roll livsstil av sine helter. Det er imidlertid ikke sjenert bort fra å vise den ofte overfladiske måten superstjerner kan behandle hverandre på, og som er preget av hovedkarakterens motvilje mot hvordan Penny Lane blir behandlet i filmen.

Sies å være den ultimate Band-Aid, en mer positiv versjon av den typiske gruppen, gjennom hele filmen viser hun et nivå av nåde og karisma som er vanskelig å finne selv blant Hollywoods glitter og glamour. Spilt i fullkommenhet av Kate Hudson, det er ikke overraskende denne rollen vant henne en Golden Globe for best ytelse av en skuespillerinne i en støttende rolle i en film.

2 Arthur Leigh Allen bragte virkelig trussel

En skuespiller som ofte har funnet seg i kjærlige roller, vanligvis når John Carroll Lynch vises på skjermen, er det noe om ham som utstråler godhet. På den andre enden av spekteret, under sin scene som den mistenkte Arthur Leigh Allen, kommer han over som en du ikke vil møte i en mørk smug.

Tilsynelatende er en temmelig kjempemann dude når han først blir spurt av detektiver, på et bestemt tidspunkt dråper han alle fasader og ansiktet ser ut til å øyeblikkelig mørkere. I stand til å virke virkelig truende, mens han nekter å gjøre noe, gjør Allen et så sterkt inntrykk av at han kaster en skygge over hele filmen.

1 Rufus's Love Actual Scene var tilfredsstillende og frustrerende

En ensemblefilm med et monsterstøpt, Love Actually inkludert utseendet fra store stjerner som blant annet Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Bill Nighy og Laura Linney. Imidlertid ble alle de store stjernene skygget av Rowan Atkinsons fengslende prestasjon som smykkerforhandler. Be om å pakke en gave til en av filmens hovedpersoner, fortsetter karakteren til Rufus (spilt av Atkinson) å ta lang tid å forsegle en ellers enkel gave.

En scene som er frustrerende fordi seere vet at Rickmans karakter har travelt, det er også noe så tilfredsstillende om Rufus 'innpakning at hans scene er utrolig hyggelig å se på.